viernes, 17 de agosto de 2007

Seminario Introd. al Teatro


SEMINARIO DE INTRODUCCIÓN AL TEATRO
no se requiere experiencia ni formación previa
docente.
PABLO VASCELLO
El seminario se compone de dos unidades interconectadas.
Los objetivos generales son que el alumno capte la condición específica de la creación teatral y sus posibilidades expresivas y creativas a través del trabajo en equipo.

una clase semanal de tres horas
lunes de 19:30 a 22:30 hs
desde el lunes 10 de septiembre hasta el 26 de noviembre
costo total del seminario (12 clases): 225 $ o en tres pagos de 75 $ c/u
abono por clase: 25 $

informes o solicitud de entrevistas: laferrereseartaud@ciudad.com.ar
4671-9655

- unidad 1-
Trabajo corporal, sensorial y emocional
a) relajación, elongación y entrega del peso
b) percepción del esquema corporal, apoyos, eje y centro de gravedad
c) concentración
d) relación del cuerpo con el espacio, equilibrio en reposo y dinámico, desequilibrio, niveles
e) incorporación de estímulos reales e imaginarios
f) percepción y direccionamiento de los impulsos motores.

- unidad 2 -
Herramientas básicas de la situación dramática. Improvisaciones, juego dramático y ejercicios individuales y grupales
a) relación dinámica entre estímulo y acción (adaptación)
b) percepción y transformación del espacio-ámbito y los objetos
c) continuidad de la acción
d) integración de circunstancias a la escena
e) percepción y desarrollo del conflicto
f) fluidez en el vínculo
g) unicidad expresiva en escena.

Estudio de Teatro Laferrere se Artaud
Gregorio de Laferrere 3949 dto 3
entre Lacarra y Laguna, a media cuadra del Parque Avellaneda
colectivos: 4, 7, 46, 50, 55, 56, 76, 86 (por Laguna), 92, 97, 101, 103, 104, 114, 126, 141, 155, 180
subte: Línea “E” – premetro
Pablo Vascello
Es egresado de las carreras Formación del Actor (jefa de curso: Martha Serrano), Dramaturgia (docentes troncales: Maurico Kartún y Roberto Perinelli) y Puesta en Escena (docentes troncales: Jorge De Lassalleta y Eduardo Pavelic; Rubens Correa y Paco Redondo; Roberto Castro y Luis Cano). Cursó también en dicha institución el seminario de Dramaturgia, a cargo de Mauricio Kartún y Roberto Perinelli, y el taller de Puesta en Escena, a cargo de Paco Redondo y Luis Roffman.
Estudió Actuación con Héctor Bidonde [5 años]; Liberación de la Voz con Martha Sánchez en la EAD[1 año]; Clown con Nacho Rossetti (Los Kelonios) [1 año]; Trabajo Corporal con Gabriela González López [1 año]; Danza Contemporánea con Laura Rajneri en el Estudio Bayres [1 año] y talleres, cursos y seminarios de Teatro en diversas instituciones.
Para más información de CV, solicitar a CRArt. & E.

lunes, 30 de julio de 2007

Grotesco Rock- Estreno 3/8/07


Teatro Estreno /2007
LA MUERTE DE BRIAN
Grotesco Rock

Un perro ahogado en confuso episodio. Una pareja cuya “llama” de la pasión se extingue casi inevitablemente. Una mujer vestida de novia que vive en un balcón. Una vecina que reclama dinero. Un extraño personaje con la cara vendada que busca justicia. Pablo Iglesias, el creador de “El Baile del Pollito”, vuelve a jugar con criaturas excluídas, víctimas de los vaivenes económicos propios de las sucesivas crisis. En La Muerte de Brian, vemos a una pareja de clase media en decadencia al borde de la ruptura: ella vuelve a casa luego de cumplir su jornada de trabajo en una esquina vestida de empanada y encuentra su hogar convertido en lo que su pareja insiste en llamar “estudio de grabación”. Él le asegura: se convertirá en rockstar. En un grotesco plagado de humor e ironía, la obra plasma en cinco personajes todas las características propias de esa clase media ansiosa por ser lo que no es. La puesta se vuelve, entonces, una perfecta postal de la identidad nacional.


Estreno: Viernes 3 de agosto, 23 hs
Funciones: Sábados
Sala: Abasto Social Club, Humahuaca 3649
Informes y Reservas: 4862 – 7205

Sinopsis
La obra despliega con ironía y un ácido humor cierta metáfora sobre la realidad social Argentina. Intenta aportar una mirada crítica al despotismo de los países desarrollados por sobre los “en vías de desarrollo” (como es el caso de Argentina), pero ofrece también una reflexión, una mirada hacia adentro, buceando en nuestra identidad y sacando a la superficie, sin romanticismos, todo lo que somos.
Pablo Iglesias estructuró este espectáculo a partir de ciertos rasgos del grotesco. La obra conserva del género discepoleano esa característica fundacional: personajes inestables, que no se conocen ni a sí mismos y que se ven llevados por las situaciones sin poder tomar las riendas en ningún momento. Ahí, en esa esta contradicción entre la visión distorsionada que cada uno tiene de sí y lo que realmente son, es donde la comicidad emerge espontáneamente, siempre aliada del patetismo de los personajes.
Nuevamente (ya lo había trabajado en El baile del pollito), el dramaturgo y director toma el Rock como un recordatorio constante de que existe un mundo ideal de sentimiento, pletórico de belleza y perfección pero al mismo tiempo entiende que el Rock no tiene definición "objetiva", cada quien lo define y lo siente a su manera.

Ficha Técnica

Elenco: Hernán Muñoa, Laura Espínola, Clara Muschietti, Aymara Abramovich, Martín Paladino.
Diseño de escenografía y vestuario: Gabriela A. Fernández.
Asistente de escenografía y vestuario: Valeria Cook.
Diseño de luces: Ricardo Sica.
Fotografía: Clara Muschietti.
Música Original: Leandro Iglesias.
Asistente de escenario: Marcelo Tavarone.
Asistente de dirección: Luciana Zylberberg
Producción: Marcelo Schostick
Prensa: Simkin & Franco
Dramaturgia y Dirección: Pablo Iglesias.


Criterios de la Puesta en Escena:
La escenografía y vestuario de esta puesta son de Gabriela A. Fernández quien ya había trabajado con Iglesias en El baile del pollito. Como entonces, en La muerte de Brian también se busca evidenciar los signos de la teatralidad principalmente partiendo de la intervención del espacio, mixturando elementos escenográficos con la utilización del espacio real que ofrece el espacio escénico del teatro como relato.
El desarrollo de las acciones completan el criterio de puesta en escena y configura el espectador el clima de la obra.

Pablo Iglesias Dramaturgo y director, es Licenciado en Medios Audiovisuales y egresado del Curso de Dramaturgia de la Escuela Municipal de Arte Dramático. Cursó el taller de dramaturgia de Mauricio Kartun y el de Puesta en Escena con Rubén Szchumacher. Realizó cursos y seminarios con Juan Carlos Gené, Vivi Tellas y Ricardo Bartís. Escribió y dirigió “Cajas Chinas” (2002), “Punto Muerto” (2004), “El baile del pollito” (2005), “Bestiario Grimm”(2006) y “Harriet. Boceto sobre una inglesa de cierta edad” (2007). Otros de sus trabajos son “Solita para todo” de Noralih Gago, “Clericó en Casa Núñez”, adaptación de mi obra “Moscas en la Sangre”, “Sereno sin calma”, obra gestada dentro del ciclo de teatro x la identidad 2004 y “Payaso con vestido de mujer” dirigido por Diego Kogan dentro del ciclo Canapé teatro en el bar del Imaginario, entre otros. Recibió numerosos premios y menciones en prestigiosos concursos de dramaturgia. La obra “El Baile del Pollito” fue reconocida por su Concepto de espacio y escenografía.También Formó integró paneles expositores en charlas debate sobre teatro en El Centro Cultural de la Cooperación y en el Complejo Teatral de Buenos Aires. Algunas de sus obras fueron traducidas al idioma francés e inglés.

Herramientas Exp. Agosto



Taller de Herramientas Expresivas
TEATRO
Coordinación: NATACHA DELGADO** LAUTARO DELGADO***

Explorar las posibilidades expresivas del cuerpo y la voz, en interacción con los otros y el espacio.

. Desbloquear tensiones e inhibiciones.

· Trabajar la voz: respiración, dicción, vocalización, proyección.

· Descubrir e investigar diferentes energías físicas y emocionales.

· Valorar la importancia de la relajación, la concentración para el trabajo de comunicación expresiva.

· Desplegar la imaginación a través del trabajo con los sentidos.

· Desarrollar la creatividad mediante estímulos musicales, pictóricos, literarios. Encontrar el propio ritmo interno cotidiano y experimentar otros para la construcción de personajes.

· Crear escenas lúdico-dramáticas.

· Analizar textos teatrales y teorías estéticas.

DESTINATARIOS:

Profesionales y estudiantes de la salud, la educación, la comunicación.

Quienes necesiten descubrir y entrenar su capacidad creativa en el trabajo personal ó en la coordinación de grupos.

Aquellos que deseen introducirse en las técnicas de actuación.


Horario: JUEVES de 20 a 21,30 hs.

Contacto: 15 54 22 71 41 delgadonatacha@hotmail.com

*Tradicional expresión de los actores del antiguo teatro Francés.

**Prof. y Lic. en Artes, UBA. Formación en teatro con: A. Boero, A. Alezzo, A. Fernandes, G.Heras. Formación audiovisual: Buenos Aires Comunicación. Fue profesora de actuación en Andamio 90 en los últimos 8 años. Se desempeñó como actriz y asistente de dirección en teatro y audiovisual. Actualmente coordina el Espacio de Arte y Psicoanálisis de la Cátedra Psicoanálisis Freud I, UBA.

**Formación en teatro con: A. Boero, A. Fernandes, Luciano Suardi, Raquel Sokolowicz.

Actualmente cursa la Carrera de Dramaturgia de la EAD (Escuela de Arte Dramático).

Se desempeño como actor en teatro, televisión y cine. Sus últimos trabajos en teatro y cine son: Teatro para pájaros de Daniel Veronese. Crónica de una Fuga de Adrián Caetano.

Seminario Comedia Musical

Seminarios Intensivos de Comedia Musical 2007

La duración de los seminarios es de cuatro meses. Se trabaja una comedia musical en las áreas de canto-danza-teatro/puesta en escena. Los alumnos desarrollan el trabajo en cada área según el nivel en el que se encuentren.

Para todos los niveles

SEMINARIO “RENT”
Sábados de 11 a 14hs
Comienza el sábado 11 de agosto
+ info sobre el musical


SEMINARIO “MUSICALES NACIONALES”
(Cuadros musicales de Drácula, Las mil y una noches, Calígula, Jorobado de Paris)

Horario t. tarde: lunes de 14 a 17 hs.
Horario t. noche: martes de 19 a 22 hs.
Comienza el lunes 20 de agosto o martes 28 de agosto


Profesores:
Directora general: Ana Carina Marzelli.
Coreógrafa: Natalia Perea
Profesores: Natalia Perea, Ayelén Sánchez, Juan Pablo Casas Paoloni

Al finalizar los seminarios se realizará la puesta en escena
en el teatro Santa María
Informes al 4587-3566
arte-fusion@hotmail.com

+ info sobre estos y otros seminarios en www.estudioarte-fusion.com.ar

ABIERTA LA INSCRIPCION – VACANTES LIMITADAS